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Objetivo |
Contenido |
Horas Teóricas |
Horas Prácticas |
Horas E-learning |
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Conocer Aspectos Fundamentales De La Ciencia Epistemológica. Reflexionar Sobre La Crisis De Significantes Objetuales Y Conceptuales De La Época Actual. Analizar Críticamente El Pensamiento Filosófico-Estético Moderno Y Contemporáneo. Entender Las Problemáticas Y Las Determinaciones Históricas Culturales De La Contemporaneidad. |
Expositivo Teórico La Modernidad, El Origen De La Ciencia Clásica. La Epistemología Del Objeto Y La Crisis De La Objetividad. Autorreferencia Y Constructivismo El Observador Y Su Experiencia. |
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Reflexionar Sobre El Concepto De Humanismo En La Época De La Debilidad Ontológica. Comprender La Relación Entre Arte Y Las Nuevas Tecnologías De La Era De La Cultura Digital. Entender La Modificación De La Experiencia Estética En La Cultura De La Imagen, Asociada Al Uso De Las Tics Tecnologías De La Información Y Comunicación. |
Expositivo Teórico El Arte Se Ha Ocupado En El Cine, En La Literatura Del Riesgo De Un Control De Las Computadoras Sobre Los Seres Humanos. Pero El Artista, Como Parte Significativa Del Factor Humano En La Cultura Digital, No Solo Denuncia Esos Riesgos. Además Muestra Que La Herramienta Digital Puede Ser Usada En Obras, O Discutida Al Trans-Formar La Presencia De La Máquina, Como En El Nuevo Arte Povera Digital. Así, Los Creadores Atentos A Las Novedades Tecnológicas Enfrentan La Necesidad De Reflexionar Sobre Los Límites De Lo Humano, En Sus Procesos, A Raíz De Una Nueva Generación De Obras De Sustrato Robótico. Dónde Trazar Los Límites De Lo Humano En El Ámbito Creativo Artístico |
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Establecer Los Principales Campos De Problemas Estéticos Asociados A Los Grandes Discursos Filosóficos Surgidos Desde El Arte De La Modernidad A La Crisis Posmoderna. |
Expositivo Teórico La Tensión Entre La Modernidad Que Expresan Y Proyectan Las Vanguardias Y Luego La Crisis Posmoderna. A Finales De Los Años 60, Cuando Parecía Evidente El Agotamiento De Las Vanguardias Y Algunos Hasta Intuyeron El Fin Del Impulso Que Había Dominado El Arte Moderno, La Tarea De Pensar El Arte Comenzó A Ser Una Compleja Y Arriesgada Empresa Que Atrajo A Algunas De Las Mejores Cabezas De Su Generación Lyotard, Habermas, Jameson, Krauss, Kuspit, Foster, Clair O Huyssen. Tres Décadas Después De Aquel Inicio De La Posmodernidad, A La Que Ya Hemos Dejado Atrás Para Iniciar Una Suerte De Segunda Modernidad, Nos Encontramos Inmersos En Una Nueva Oleada De Globalización Y De Fenómenos Imperialistas Familiares En Otras Épocas, De Crisis Ecológica Y Climática. Entre Lamentaciones Jeremíacas Sobre La Muerte Del Arte E Ingenuas Aleluyas Celebratorias Del Mercado Y El Espectáculo, El Arte Sigue Su Desarrollo Imparable Convertido En Un Modo De Pensar El Mundo Cada Vez Más Importante Y Ubicuo. Con Ello No Ha Hecho Más Que Incrementarse El Desafío Para El Arte Crítico, Radical Y Productivo, Al Tiempo Que La Necesidad De Pensar Críticamente El Arte Mismo. |
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Estudiar Las Problemáticas De Las Determinaciones Histórico Culturales Que Facultaron El Desarrollo Del Posmodernismo Norteamericano. - Señalar Las Situaciones Históricas Que Incidieron En La Época Del Posmodernismo Norteamericano. - Reconocer Y Exponer Los Principales Elementos Característicos De La Estética Posmoderna Norteamericana Y Sus Transiciones Hacia Europa, América Y Su Influencia En El Arte Chileno |
Expositivo Teórico Se Habla Del Posmodernismo (En Las Formaciones Discursivas Y Prácticas), Como Un Cambio En La Sensibilidad Acontecido Por La Transformación Cultural En Las Sociedades Occidentales. Por Un Lado Se Dice Que Es Una Continuación Del Modernismo Y Por Otro Se Proclama Una Ruptura Radical Respecto Del Mismo. Fases Y Direcciones Del Posmodernismo Norteamericano: El Término Se Generaliza En Los ¿70 Referido A Arquitectura, Danza, Teatro, Pintura, Cine Y Música. El Posmodernismo Re-Introduce Tradiciones Locales, Regionales, Mezcla De Códigos. Y Nos Encontramos Con El Pop Y Su Adhesión A Lo Comercial De Una Cultura Consumista Versus El Modernismo Pictórico. En Los ¿60 Trató De Revitalizar Las Vanguardias Europeas ( Duchamp, Cage, Warhol, Rauschenberg, Fluxus), En Los ¿70 Y ¿80 Rechazó Y Criticó Una Cierta Versión Del Modernismo; Abandonó Las Transgresiones. En Los ¿60 El Modernismo Era El Canon Académico De Los Museos Y Las Galerías Y Fue Reemplazado Por Una Cultura De La Confrontación En La Calle. El Posmodernismo Era La Ruptura Con El Pasado Vivida O Percibida Como Un Paso Hacia La Liberación Total Del Instinto Y La Conciencia. |
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Estudiar Dos Modelos Semióticos Relacionados Con La Estructuración Textual De Una Obra Visual. Estudiar Textos Visuales Desde La Dicotomía Forma/Contenido A Fin De Derivar A Lecturas Semióticas Como Formas Discursivas. Proponer Una Primera Aproximación A Las Imágenes Y Sus Posibles Lecturas. |
Expositivo Teórico Descripción La Sesión Se Propone Entregar Algunas Herramientas Semióticas Que Permitan La Lectura De Imágenes Fijas O En Movimiento. Las Imágenes Y Todas Las Manifestaciones Visuales Por Constituir Un Sistema De Significación, Permiten La Narración, Lo Que Implica Pasar De Unidades Mínimas De Significación A Otras Mayores Que Conforman Un Discurso, Es Decir, Niveles Diferentes Que Se Traducen En Estructuras Diferentes También. Esta Sesión Busca Generar Una Instancia Introductoria A Los Elementos Articulantes Y Operacionales Que Refieren La Especificidad Discursiva De Un Texto Perteneciente A La Disciplina En Cuestión. En Tal Sentido, Esta Sesión Se Orienta A La Construcción De Habilidades De Lectura Y De Interpelación Competente, En Un Nivel Básico, De Un Texto Semiótico. Contenidos Mínimos De La Sesión La Sesión Se Plantea Como Teórico-Práctica Y Por Tener Como Objetivo La Lectura Semiótica De Obras Visuales, Los Contenidos Se Orientarán En Concordancia A Lo Expresado Noción De Signo Y De Texto Sistemas Díadicos Y Tríadicos. 2. El Signo Y Sus Sistemas Segundos Ej. Denotación/Connotación; Lecturas Profundas Del Mito, Intertextos, Inversión De Significado, Significante, Etc. Sintagma Y Discurso, Reconocimiento De Iconos, Indicios Y Símbolos Tropos Visuales. 3. La Narración Sistema Actancial. |
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Reflexionar En Torno A Las Bases Filosóficas Estéticas De Las Artes Musicales Y El Impacto De Las Nuevas Tecnologías. |
Expositivo Teórico Esta Presentación Consiste En Una Exposición Explicativa Acerca De Cómo Los Sonidos Organizados En La Música Adquieren Significados En Un Contexto Cultural. A Partir De Algunas Bases Mínimas De Cómo Los Sonidos Llegan A Ser Musicales Se Van Señalando Los Mecanismos De Semantización De Los Textos En Diferentes Niveles O Estadios. Finalmente Se Señala La Existencia De Códigos Y Claves Contextuales Y Culturales Que Permiten Afirmar Que La Música Expresa Algo De Maneras Más O Menos Precisas. |
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Descubrir Y Comprender La Realidad Desde La Percepción De La Unidad Donde Operan El Sentimiento, Intuición, Instinto, Imaginación, Sueños, Visiones, Proyecciones Y Retro Proyecciones Como Conformadores De Dicha Percepción. Ayudar A Los Alumnos A Comprender La Naturaleza Dinámica Y Cambiante De Las Artes, Explorar La Diversidad De Las Artes A Través Del Tiempo, El Espacio Y Las Culturas, Y Expresarse Con Confianza Y Competencia. |
Expositivo Teórico Sentir/Saber La Realidad A Través De Las Potencias Personales. A Través Del Análisis Del Pensamiento De Unidad, El Arte Debela El Poder Creador Desde El Interior De La Realidad No Como Observador Externo, Como Lo Plantea El Saber De La No-Unidad. Sino Como Parte Del Todo. Saber Andino De La Unidad La Creatividad Como Herramienta Del Des-Aprender Procurar El Juego Mental Pertinente Para Disparar El Proceso Creativo Generador De Nuevos Paradigmas. En El Proceso De Co-Creación, El Individuo Puede Comprometerse Con Su Propio Desarrollo Creativo A Través Del Salto Del Hemisferio Izquierdo Al Derecho, Generando El Asombro Y Arrojo Expulsando Fuera De Sí Toda Consideración Social, Tradicional Y/O Cultural. Los Sueños, El Tiempo Y La Razón Poética La Razón Poética Se Construye Como El Método Adecuado Para La Consecución Del Fin Propuesto La Creación De La Persona. Así, La Creación De La Persona Se Relaciona Estrechamente Con El Tema De Lo Divino, Con El De La Historia Y Con La Fenomenología De Los Sueños. |
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Analizar Algunos De Los Conceptos Relacionados Con La Discusión Filosófica Acerca Del Sentido Del Paisaje La Obra De Arte, Recurriendo A Los Instrumentos Metodológicos Proporcionados Por La Filosofía Fenomenológica Y Hermenéutica. |
Expositivo Teórico: Pensar El Paisaje Nos Conduce A Un Recorrido De Replanteamiento De Categorías Estéticas Clásicas Como Paisaje, Lo Sublime, Lo Pintoresco Pero También Supone El Replanteamiento De Otro Tipo De Categorías Más Filosóficas Como La Misma Idea De Paisaje, La Naturaleza Y Su Vinculación Con La Cultura E Identidad. Desde Una Perspectiva Multidisciplinar Se Abordarán Estos Conceptos Para Ver Sus Implicaciones Estéticas Y Éticas. La Idea Del Paisaje El Paisaje Como Obra De Arte Land Art Ética Y Paisaje: Tindaya, Un Estudio De Caso. |
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Percibir La Relación Del Arte Con La Institución Del Museo. Entender El Sentido Del Museo Como Espacio De Conservación De La Memoria Y Expresión Del Arte Actual. Comprender El Sistema De Arte Actual Y Sus Nuevos Escenarios De Expresión. |
Expositivo Teórico Se Invita A Reflexionar Con Una Mirada Desde El Sur ¿ De Chile-, El Estado Del Arte Y Su Relación Con El Museo Como Espacio De Recuperación Y Conservación Del Patrimonio Y La Memoria, Que Interactúa Con Su Función De Englobar El Arte Actual En Sus Diferentes Manifestaciones. Analizando Además Los Nuevos Escenarios De Circulación Del Arte Actual Y Su Condición Nómade En Los Procesos De Globalización E Internacionalización Del Sistema De Arte. |
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Explorar Las Condicionantes Contextuales De Las Identidades Estéticas Y Las Teorías Más Relevantes En Torno A Los Problemas De La Identidad Y Cultura. Concebir Las Diferentes Posturas Y Nociones Sobre La Multiculturalidad E Interculturalidad. Entender Las Consecuencias Culturales De La Glocalización Encuentro De Los Efectos De La Globalización Con La Cultura Local. |
Expositivo Teórico Desde Una Perspectiva Teórica Crítica, Se Exploran Las Nociones De Multiculturalidad E Interculturalidad A Partir De Distintas Aproximaciones Al Concepto De Cultura Y Sus Miradas Del Arte Y La Estética, En Una Red De Relaciones De Poder Donde Las Definiciones Del Nosotros Y De Los Otros Es Impulsada O Sostenida Por Intereses Sociopolíticos Y Económicos Globales De Corte Postcolonialista, Mientras Que Desde El Margen Y Lo Local Se Relevan Formas De Arte Situado, Entre Ellas Arte Joven, Arte Étnico, Performance Escolares, Y Sus Propuestas Y Expresiones Estéticas Y Valóricas Contestatarias Frente A La Hegemonía Del Mercado. |
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