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📘 Diplomado En Creatividad Y Desarrollo Humano

Información del Curso

Área / EspecialidadEducación Y Capacitación-Medios Didácticos
InfraestructuraSala De Clases Con Capacidad Para 35 Personas ,Equipado Y Con Espacio Suficiente, Comodo E Iluminado Para Realizar El Trabajo Practico Y Teorico (Aprox 100 Metros Cuadrados)
EquipamientoSillas Mesas (2 Personas Por Mesa) Conexion A Internet Computador
Asistencia80
Fecha de procesamiento2025-10-26 22:28:56

Objetivos Específicos

Objetivo Contenido Horas Teóricas Horas Prácticas Horas E-learning
1 Unidad I: Fundamentos Teóricos Módulo 1: Introducción A La Creatividad 1-Facilitar Una Disposición De Apertura Al Aprendizaje 2- Conocer La Evolución Y Significados Asociados A La Creatividad En La Historia. 3- Identificar Las Principales Corrientes Que Sustentan La Creatividad Desde Lo Teórico. 4-Reflexionar En Torno A Los Consensos Actuales Sobre Creatividad 5- Observar Críticamente Las Teorías Actualmente Aceptadas. 6-Identificar Las Bases Del Desarrollo Creativo Módulo 2: La Mente Creativa 1-Conocer, Reconocer Y Diferenciar Las Distintas Inteligencias Que Conjugan El Cerebro Triuno 2-Experimentar Cada Una De Estos Campos Inteligentes, Para Profundizar En Sus Conexiones Como Aporte A Los Procesos Educativos Y De La Comunicación. 3-Valorar Todas Las Capacidades Mentales Por Igual Y Explorar Formas Prácticas De Desarrollo De Cada Una De Ellas. Módulo 3: Pensamiento Simbólico 1-Descubrir Las Claves Del Pensamiento Simbólico. 2-Comprender Las Relaciones Que Se Establecen Entre El Pensamiento Simbólico Y El Inconsciente. 3-Conocer Las Principales Manifestaciones Del Pensamiento Simbólico. Módulo 4: Mitos Y Arquetipos: La Creatividad Ancestral Y Originaria 1-Descubrir En Los Mitos Una Fuente De Conocimientos Sobre La Condición Humana. 2-Identificar En Los Mitos Ciertas Fuerzas Psicológicas O Arquetípicas Necesarias De Despertar En Todo Proceso De Individuación. 3-Tomar Contacto Con La Fuerza Creativa Originaria De Chile Módulo 5: Creatividad Aplicada: Estrategias Y Metodología 1-Conocer Una Metodología Edu-Comunicacional Integral Capaz De Movilizar Capacidades. 2-Profundizar En Metodologías De Apropiación Educativa, Estrategias Y Recursos De Creatividad Aplicada A Través Del Análisis De Ejemplos Educacionales Y Comunicacionales Concretos. Introducción Al Programa 1-Dimensiones De La Experiencia Creativa 2-La Evolución Del Concepto De La Creatividad A Lo Largo De La Historia. 3-¿Puede Ser La Creatividad Objeto De Estudio? . 4-Definiciones De Creatividad 5-Paradigmas, Teorías E Hipótesis Actuales. 6-Etapas Del Proceso Creativo 1-Estudios: Desarrollo Evolutivo Del Cerebro. -Modelo De Inteligencias Múltiples. -Las Inteligencias Mentales: Sistema Neocortical -Las Inteligencias Mentales Del Sistema Neocortical 2-Las Inteligencias Emocionales Del Sistema Límbico -Las Inteligencias Del Comportamiento Del Sistema Reptil 3-Conexiones Y Aplicaciones Sociales Y Educacionales. 1-Bases Psicológicas Del Pensamiento Simbólico 2-Elaboración Simbólica E Inconsciente 3- El Pensamiento Simbólico En El Arte 1-Imaginario Mitológico Y Sus Posibles Lecturas Simbólicas. 2-Los Dioses Del Olimpo Como Expresión De Caminos Arquetípicos De Humanización. 3- Principales Mitos Chilenos Metodología De Educación Y Comunicación Act -Activación De La Percepción: Cuerpo, Cuerpo Presente. -Resonancia Emocional: Activación Del Querer. -Desafío Y Tensión: Movilización Al Aprendizaje -Construcción Activa Del Conocimiento: Movilización De Capacidades. -Sentido De Trascendencia: Apropiación Para La Vida Y Apertura A Nuevas Posibilidades. 2-Recursos De Expresión Y/O Comunicación -Experiencias De Educación Integral Y De Comunicación Creativa 30 18 0
2 Unidad Ii: Experiencia Creativa Módulo 1: Lenguaje Plástico, La Imagen Como Camino 1-Vivenciar Los Procesos Creativos En Los Que Participa El Inconsciente A Partir De Recursos Plásticos Simples 2-Reunir Lo Objetivo Y Lo Subjetivo, Conciencia E Inconsciente, Dentro De Una Dimensión Simbólica Activada Por Diversas Técnicas Expresivas Plásticas. 3- Introducir Al Análisis Simbólico De Las Imágenes. Módulo 2: Lenguaje Corporal, El Cuerpo Como Camino. 1-Potenciar La Capacidad De Autoexploración Y Conciencia Corporal. 2-Potenciar La Capacidad De Percepción, Ejercitando La Autobservacion No Valorativa. 3-Detectar Resistencias Físicas Y Mentales En El Proceso De Aprendizaje. 4-Reflexionar Y Vivenciar La Creatividad Como Un Estado De Salud Y Desarrollo Del Ser Humano. Módulo 3: Lenguaje Socrático, Conversación Transformadora 1-Reconocer La Naturaleza Interpretativa De La Comunicación Humana, Naturaleza Del Aprendizaje Y Mundos Posibles. 2-Facilitar La Toma De Conciencia Del Poder Generativo Del Lenguaje. 3-Expandir Capacidades De Comunicación Transformacional Y Creadora A Través De La Integración De Recursos Del Coaching Y De Inteligencia Emocional En La Interacción. 4-Potenciar La Capacidad De Escucha Activa E Incorporar Ciertos Recursos De Pnl Para Enriquecer La Comunicación. Módulo 4: El Arte De Co-Laborar, Trabajo En Equipo. 1-Reconocer Las Creencias Matrices Del Trabajo En Equipo. 2-Reconocer Las Características Emocionales De Un Equipo. 3-Reconocer Las Distinciones Corporales Del Trabajo En Equipo. 4-Experimentar Elementos De Un Equipo De Alto Desempeño En La Capacidad Creativa. Módulo 5: Creación De Proyectos. 1-Desarollar Un Proyecto De Creatividad Aplicada, Poniendo En Práctica Lo Aprendido En El Programa. 1-Experiencia De Psicoplástica: Desarrollo Y Práctica De Formas De Expresión, Manifestación Y Revelación De Lo Psicológico A Través De La Plástica En Su Sentido Más Amplio. 2-Relaciones Ego-Inconsciente En Los Procesos Creativos. -Uso Del Hemisferio Derecho Del Cerebro. -Creación E Imaginación 3-Símbolo Y Elaboración Simbólica -Dimensiones Simbólicas De La Imagen 1-Ejercicios Físicos Basados En Los Principios Técnicos Del Teatro Oriental Y Las Artes Marciales. 2-Conciencia Corporal: El Adentro Y El Afuera. -Postura Y Respiración -Flexibilización -Marchas Y Caminatas, Entré Otras 3-Bloqueos Y Activación Creativa -Dibujo Y Memoria Corporal. 4-Ritmos Y Dinámicas. -Pre-Expresividad 1-La Mirada: Distintas Formas De Ser En El Mundo. -Aprendizaje Transformacional Y Modelo Del Observador. 2-Gesto Creativo Y Poder Personal -Protagonismo Para Crear Y Recrear El Mundo -Responsabilidad Y Poder De Influencia -Naturaleza Activa Y Pasiva Del Lenguaje. -Afirmaciones Y Declaraciones. 3- Los Límites De Lo Creativo: Cuerpo, Emoción, Lenguaje. - El Poder De Los Juicios Y Posibilidades -Declaración De Quiebres Como Oportunidad -Estados De Ánimo Y Mundo De Posibilidades. 4-Escucha Activa,Práctica De Coaching 1-Conceptos Generales Acerca De Los Paradigmas.. -El Rol Central Del Propósito Común. 2-La Conectividad De Los Equipos: La Gestión De La Confianza Y El Respeto -El Papel De La Gratitud Y La Emergencia Del Afecto. 3-Disposiciones A La Acción Y Estilos De Liderazgo. El Aprendizaje Colectivo En Los Equipos. 4-La Experiencia De La Metodología Casteller. La Experiencia De La Comunión En Los Equipos. 1-Síntesis De Recursos Teóricos, Metodológicos, Estrategias De Desarrollo De La Creatividad: -Diseño De Proyecto Personal,Aportes Grupales,Estructura De Seguimiento Y Tutoría. -Criterios De Evaluación Del Proyecto De Creatividad Aplicada. 25 39 0
3 Unidad Iii: Técnicas Expresivas Módulo 1- Técnica Narrativa. 1-Facilitar El Desarrollo De La Comunicación Y Expresión Oral A Través Del Conocimiento De Los Elementos Básicos Del Arte Narrativo De Contar Cuentos 2- Facilitar La Apropiación De Ciertos Recursos Comunicacionales Y La Toma De Conciencia De Los Elementos Narrativos En Forma Personal. Módulo 2- Técnica De Movimiento. 1- Experimentar El Valor Expresivo Y Comunicacional Del Movimiento Para La Expresión De Ideas Y Emociones Y Su Poder De Resonancia. 2- Valorar La Importancia De La Comunicación No Verbal En La Comunicación. Módulo 3- Técnica De Plástica 1-Identficar Los Recursos Expresivos De Las Artes Visuales Y Los Elementos Que Potencian Su Capacidad De Comunicar Y Emocionar Al Espectador. 2- Facilitar Una Experiencia De Apropiación Creativa E Estos Recursos En Un Trabajo Concreto Módulo 4- Técnica De Teatro 1-Identificar La Esencia Del Arte Dramático En Su Potencial Expresivo Y Creativo. 2-Conocer Y Aplicar Herramientas Lúdico/Expresivas Del Teatro, Específicamente Del Ámbito Laboral, Que Impliquen Nociones Básicas Como: Atmósfera, Sentido De Lo Dramático, Observación, Acción Y Diálogo. 3-Reconocer Las Particularidades Expresivas De La Estructura Narrativa Para Disponerlas A Una Comunicación Efectiva Y Transformadora De Su Yo Y Su Entorno. 1-El Cuento, Su Estructura, Análisis . -El Arte De Contar: Algunas Definiciones 2- Naturaleza Orgánica Del Relato: El Lenguaje, La Palabra, El Cuerpo, La Expresión Corporal Y Vocal, El Silencio, Los Ritmos, Los Tonos Y Significados. -El Silencio Y Su Poder En El Relato. -La Audiencia. -Planificación De La Estrategia Del Relato. -Qué Vamos A Contar. -Cómo Lo Vamos A Contar? 1-Despertando El Cuerpo -El Cuerpo Comunica. Me Comunico Con Otros. 2-Lenguaje Corporal Acompaña Al Lenguaje Verbal, Cuerpo Y Narrativa 1-Niveles De La Estructura De Una Obra: -Intención Creativa Clara -Elección Del Material. -Contenido De La Obra: Niveles De Significado: Descriptivo, Simbólico, Social. -Recursos Plásticos Formales: Luz, Color, Sombra. -Sentido Y Lenguaje Propio: Coherencia. 2--Trabajo Creativo Grupal 1-Esencia Del Arte Dramático, Su Sentido Y Estructura. 2--Método De Observación De Personajes Y Atmósferas. -Elementos Que Diferencian Lo Lúdico/Teatral Y La Realidad Cotidiana. -Fundamentos De La Expresión Perceptual Actoral 3-Trabajo De Apropiación Creativa De Recursos Expresivos De La Estructura Narrativa Aplicado Al Arte Dramático. 24 8 0

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